Desde el mirador | La fotografía. Entre el arte y la provocación a la conciencia

Redacción
2026-04-22 14:01

La fotografía no solo captura momentos: provoca conciencia

Uno de los inventos más fascinantes en la historia de la humanidad ha sido, sin duda, la invención de la fotografía, la cual se empieza a gestar en los últimos años del siglo XVIII y el comienzo del siglo XIX. La fotografía evolucionó desde aquel antecedente del mes de agosto, del lejano año de 1839, cuando se presentó oficialmente en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de París el daguerrotipo (procedimiento fotográfico que utilizaba una placa de cobre plateado, sensibilizada con vapores de yodo y revelada con mercurio, generando una imagen positiva y de tipo espejo), siendo cada toma un original irrepetible.

La fotografía llegó a México alrededor del año de 1840 con la cámara de daguerrotipia del francés Lois Prélier, quien capturó imágenes del Puerto de Veracruz y de la Catedral de la Ciudad de México. Desde entonces la fotografía ha tenido un papel fundamental en la historia de la humanidad en dos ópticas elementales: en observarla como obra de arte y la valoración estética que se le asigna, la cual es sumamente amplia y ha ocupado importantísimas salas de exposición para mostrar el sentido artístico y cultural que se transmite a través de la fotografía conjuntamente con las múltiples técnicas que se han desarrollado en torno a la fotografía como objeto de arte; la segunda arista, la fotografía como evidencia y testimonio de los más importantes acontecimientos que coinciden precisamente con el desarrollo industrial y el periodo contemporáneo de la propia historia de la humanidad.

La fotografía en su vertiente de testimonio de los acontecimientos que han marcado nuestra historia contemporánea, tiene su antecedente en el periodo de la intervención norteamericana en México, entre 1846 y 1848, siendo los daguerrotipos más antiguos que se conservan hasta la actualidad. Durante todo el siglo XIX, la fotografía fue evolucionando en sus técnicas para hacerla mucho más eficiente en no sólo registrar la imagen estática, sino aportar la sensación de movimiento; a finales del siglo XIX la fotografía atestiguó eventos relevantes de la sociedad, del medio del espectáculo, así como desastres naturales y ceremonias de acceso al poder de gobernantes; así en México, se tiene la imagen de Porfirio Díaz despidiéndose de multitudes a bordo de un furgón en movimiento.

Un hito muy importante es el que se da a partir de 1895 con la aparición de la prensa ilustrada y, por ende, del fotógrafo reportero, quien asume la tarea de documentar los eventos relevantes para la sociedad, el cual transitó de una ética conservadora caracterizada por el recato, a exponer la brutalidad de la realidad a través de las imágenes crudas y directas de lo que aconteció en México en la Revolución mexicana y posteriormente a nivel mundial en la Gran Guerra. Debemos mencionar la instauración de la agencia informativa del fotógrafo Agustín Víctor Casasola y el enorme acervo que se constituyó con la presencia de las cámaras fotográficas en los campos de batalla de la primera revolución del siglo XX en el mundo. 

El México contemporáneo su evolución, desarrollo y la concepción que tenemos en el imaginario colectivo se debe a la persistencia de las imágenes que nos recuerdan, por ejemplo: el cómo es una escuela de la era cardenista, la construcción de la Ciudad Universitaria de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) en Ciudad de México o la inauguración de los Juegos Olímpicos de 1968. En la denominada fotografía artística, a pesar del auge tan fuerte de la plástica mexicana en todo el periodo del muralismo, no fue impedimento para que tomara su propio cauce el arte a través de la lente con una presencia muy importante y, sobre todo, con autonomía que dieron un propio sentido a la construcción del arte-cultura y fotografía, con figuras tan destacadas como Edward Weston, Tina Modotti, Manual Álvarez Bravo y Agustín Jiménez.

Durante el siglo XX con la emisión de diarios y semanarios ilustrados, la imagen logró un discurso autónomo y adquirió prestigio y reputación el fotorreportaje, destacándose Nacho López y Héctor García, y contemporáneamente la labor de décadas de Pedro Valtierra, quien evidenció los levantamientos guerrilleros latinoamericanos o importantes movimientos obreros, como la huelga de mineros en Pachuca.

Ha sido tan relevantes el papel, la presencia cultural, artística y las funciones sociales inmediatas que tiene la fotografía, que el propio avance tecnológico se adoptado a ella; las actuales tecnologías de la información y las modernas cámaras digitales han permitido generar nuevas expresiones artísticas que surgen de la conciencia del fotógrafo, el contexto de lo que se retrata y el discurso que aportan las imágenes.

En esta semana se está desarrollando la edición número XV del Festival Internacional de la Imagen que realiza la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), el elemento central es la fotografía enmarcada en una temática diferente para cada edición; quienes participan aportan su talento, arte y su mensaje en torno a la discusión crítica de las ideas a través del propio concurso en diferentes categorías de imágenes, pero también a través de foros, coloquios y diálogos con artistas, intelectuales y activistas que tienen como principal elemento de su trabajo cotidiano a la fotografía.

Este evento cultural de carácter internacional se inició en 2011, la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, con el apoyo del Patronato Universitario, organizó por primera vez el encuentro multidisciplinario para promover, difundir y apreciar la creación artística y la comunicación visual en un espacio de reflexión y debate en torno a la estética, los significados y el valor de las imágenes en sus diversos géneros, expresiones y aplicaciones; teniendo como eje temático “medio ambiente”. Desde entonces al día de hoy es uno de los eventos culturales más importantes del estado de Hidalgo y un referente nacional. 

Cada año su temática cambia brindándole al festival vigencia y contribución al abordaje de los problemas sociales globales, estas son las temáticas que ha desarrollado el FINI:  migración (2012), mujeres, derechos y libertades (2013), infancia (2014), justicia social (2015), educación (2016), desarrollo sustentable (2017), fronteras (2018), populismo (2019), agua (2020 y 2021), cambio climático (2022), pueblos indígenas (2023), movilidad sustentable (2024) y paz mundial (2025), y en este 2026 la temática es la cultura.

Las imágenes tienen un papel preponderante en la sociedad ya que transmiten arte y cultura, pero también nos invitan y provocan al pensamiento crítico a través de realizar un ejercicio de conciencia al denunciar las grandes problemáticas que nos atañen a toda la humanidad. Estimada audiencia, vaya mi invitación a que acuda al edificio histórico de la UAEH en la céntrica calle de Abasolo y viva la experiencia del Festival Internacional de la Imagen. 

Autor: Abel L. Roque López
Doctorante en Políticas Públicas. Académico universitario

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