Ecoestética: cuando el arte florece del concreto
Por: Mariana Roldan Reyes, estudiante de la licenciatura en comunicación de la UAEH.
Fotografía: Miguel Ángel Ledezma Campos y Mariana Roldan.
¿Alguna vez has observado los colores del atardecer, de las flores o de los pájaros?, todas y todos podemos apreciar la belleza de la naturaleza, sin embargo, esta es considerada como un recurso al servicio del ser humano, lo que ha ocasionado la extinción masiva de especies y ecosistemas. Ante este panorama, surgen expresiones artísticas en búsqueda de generar sensibilidad, conciencia y pensamiento crítico.
Para conocer más sobre el tema, entrevistamos a Miguel Ángel Ledezma Campos, profesor investigador y responsable del cuerpo académico Arte y Contexto del Instituto de Artes (IA) de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), quien nos explicó que la ecoestética no se limita a representar lo bello o lo sublime, sino que invita al cuidado del medio ambiente y la restauración de los daños causados.
Miguel Ángel Ledezma Campos, artista visual e investigador en artes.
Hacer visible lo que pasa desapercibido
Este campo del pensamiento y de la práctica artística cuestiona la visión tradicional que coloca a la humanidad como el centro de atención y a la naturaleza como un medio que se domina, controla y explota. Propone una relación equilibrada y respetuosa con la biodiversidad, a través de documentales, fotografías, vídeos, pinturas, performance u otras manifestaciones que visibilizan problemáticas ambientales e injusticias que no siempre vemos.
“Apelan a hacer conciencia ecológica y cuestionar al público acerca de lo que estamos haciendo mientras todo nuestro contexto se está derrumbando”, señaló el experto Garza.
¿Cuántas veces hemos caminado sobre la banqueta sin darnos cuenta que pisamos las plantas que brotan del concreto?, la ecoestética plantea que en nuestra cotidianidad no consideramos que se trate de seres merecedores de respeto, por ello, busca apelar a nuevas categorías estéticas y nuevos modos de sensibilidad que nos hagan ser empáticos y afectivos con todos los organismos vivos.
Durante su más reciente exposición Las plantas quieren decirnos algo en la Galería Leo Acosta, Ledezma Campos nos invitó a cuestionar nuestra relación con la flora, específicamente con aquella que a veces consideramos invasora y con las especies que crecen en los límites de la urbanidad, sin intervención humana.
Inauguración de la exposición Las plantas quieren decirnos algo en la Galería Leo Acosta el 18 de marzo de 2026.
A través de fotografías, pinturas con acuarela, piezas tridimensionales y otras técnicas, el artista Garza cuestionó el desarrollo neoliberal que llevo a la explotación de los recursos naturales y la normalización del sufrimiento ambiental en las ciudades, además, planteó una reflexión sobre la responsabilidad humana frente a estas problemáticas.
La exposición reunió el trabajo de cinco años de Ledezma Campos, en los cuales buscó reflejar las capacidades de adaptación, regeneración y resiliencia de las especies vegetales; temas poco abordados y considerados en la sociedad contemporánea. De esta manera, envió un mensaje poderoso en favor del cambio y de una relación más consciente con el entorno.
Sin embargo, esta no es la primera vez que el artista comparte su visión, durante diciembre de 2021 hasta julio de 2022, participó en el ciclo de intervenciones en una habitación del Hostal Casa Viajero en Pachuca, un proyecto organizado por el Museo de Arte Contemporáneo de Hidalgo, en el cual presentó la obra El borde de la modernidad.
Su intervención consistió en recrear un fragmento del entorno natural dentro de la habitación, para ello incorporó elementos como una guarnición amarilla, pasto colocado debajo de la cama, una maqueta y dibujos de plantas. Era como si una parte del parque frente al Hostal se hubiese extendido por la recámara, la cual estaba disponible para alquilarse.
En ella, el concepto “borde” aludió a una frontera simbólica entre el mundo construido, es decir la ciudad, las banquetas y carreteras de concreto, frente a lo que escapa del control humano, tal como los espacios donde las especies vegetales crecen de forma espontánea. La convergencia de estos dos proporcionó voz y presencia a la naturaleza ignorada y segregada.
En cada obra, Ledezma Campos plasma los conocimientos adquiridos durante sus investigaciones en el cuerpo académico Arte y Contexto del IA, al mismo tiempo en que busca aportar elementos metodológicos con el objetivo de generar obras de calidad así como producir y difundir el conocimiento.
El arte más allá de lo estético
El artista Garza propone pensar en la práctica artística como una herramienta para concientizar y abrir el diálogo, así como un espacio de expresión, denuncia y transformación frente a problemáticas ambientales y sociales. Finalmente, extiende una invitación al público en general a acercarse a los museos y espacios artísticos que van más allá del concepto del arte tradicional, ya que en ellos se pueden descubrir nuevas propuestas, materiales, ideas, formas de pensar y problemáticas que necesitan ser atendidas.