Arte de altura: cuando los gigantes conquistaron lo circense

Desde sus orígenes, el arte ha sido una forma de transformar nuestras emociones, símbolos y memorias compartidas en nuevas experiencias, A través de disciplinas como la danza, la música, el teatro o la pintura, ha logrado trascender generaciones y conectar a las personas. Sin embargo, suele limitarse el término “artista” a quienes destacan en estas áreas visibles, cuando, en realidad, existen múltiples formas de crear y provocar sensaciones desde lo inesperado.

El arte circense, con su riqueza visual e identidad forma parte de la historia de la humanidad, ya sea como tradición o propuesta escénica, dedicarse a ello implica más que dominar una técnica: es asumir un estilo de vida en el que cuerpo, disciplina y sensibilidad convergen. Desde el clown, los malabares o los zancos, quienes lo habitan construyen narrativas que van de la risa a la reflexión, tendiendo puentes entre lo real y lo onírico.

En la edición de abril de la Revista Gaceta UAEH, entrevistamos a Brenda Gissel Luna Badillo, directora de la Compañía Mítica de Zancos de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH) “Trotacielos”, para conocer su pasión y experiencias vividas a través del arte de los zancos.

Caminando en las alturas

Los zancos, hoy asociados con el lenguaje escénico y el mundo circense, tienen su origen en la vida cotidiana. En distintas culturas, estos artefactos sirvieron como herramientas prácticas: desde pastores europeos que los utilizaban para desplazarse en terrenos pantanosos hasta comunidades que los incorporaron como forma de adaptación a su entorno hostil. Con el tiempo, su uso se integró al folclor, adquiriendo un valor simbólico ligado a celebraciones, rituales y expresiones festivas.

Al respecto, Gissel Luna destacó que los zancos asumieron un papel protagónico en el ámbito artístico como una extensión del cuerpo. La elevación física deja de ser un recurso visual para convertirse en un elemento narrativo capaz de dar vida a criaturas fantásticas. En ese sentido, resaltó que la labor de las y los zanqueros implica no solo técnica, sino concentración y control para dotar de ritmo y sentido a cada personaje.

Algunos de los diferentes tipos de zancos que existen son: Zancos de mano, de clavija, drywall, de resorte, articulado, entre otros

Recurso que evoluciona pero permanece olvidado

Contrario a lo que podría pensarse, el uso de zancos no es una profesión obsoleta o confinada en el circo tradicional o las glorias de antaño, hay numerosas personas que se dedican a esta disciplina; sin embargo, su trabajo suele ser infravalorado. De ahí la importancia de generar espacios culturales que permitan visibilizar y dignificar el arte circense.

“Pareciera que es muy fácil olvidar cómo los zancos pueden enriquecer a un personaje. Hace falta explorarlos como elemento escénico y buscar más historias que permitan su inserción. Encontrarlas o crearlas solo será posible si valoramos y respetamos el arte circense y su capacidad para transportarnos a otros mundos”, mencionó Gissel Luna.

Hoy día, la profesionalización también ha transformado este campo; lo que antes era un conocimiento transmitido de generación en generación ahora cuenta con espacios formativos abiertos al público a donde el circo no puede llegar. Sin embargo, el tener más circos en el mundo los obliga a ofrecer espectáculos cada vez más innovadores, con retos y actos rara vez vistos para atraer la atención del público.

Trotacielos se fundó en 2017 y es una compañía enfocada en la creación de personajes mitológicos y alegóricos en zancos

El arte y su papel en la formación académica

La UAEH, a través de la Dirección de Promoción Cultural, impulsa la difusión de las artes y generar espacios de expresión para su comunidad y el público en general. Esta labor la consolida como un referente cultural en el estado, al brindar herramientas tanto a nuevas propuestas como a disciplinas que enriquecen la formación integral del estudiantado.

“Yo tengo la oportunidad de impartir asignaturas de música y artes escénicas, y me percato de ese choque entre quienes estudian ciencias exactas cuando se encuentran con el arte. Sin embargo, como institución es primordial darle su valor a estas materias, no verlas como un relleno, sino como parte esencial de nuestro crecimiento como profesionales y como personas”, señaló Luna.

Arte: Sueños y Libertad

El arte representa una vía para materializar lo imposible, una forma de expresar emociones y convertir sueños en realidades. Gissel es el ejemplo vivo de esto, tras siete años trabajando con zancos, estos se han convertido en una extensión de su cuerpo, permitiéndole construir personajes y narrativas desde las alturas.

A través de su trabajo, ha descubierto que el arte también despierta la capacidad de asombro en el público, recordando que la sorpresa y la imaginación permanecen más allá de la infancia. En cada presentación, se genera un espacio donde lo cotidiano se transforma en extraordinario.

“Las artes te ayudan a salir de tu zona de confort, te permiten ver qué nuevas capacidades puedes desarrollar y qué miedos puedes vencer. Hoy son parte de mí, no me imagino a mi misma sin ese contacto con la altura, y al final me han dado una libertad que nunca imagine vivir”, concluyó.